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LA NATURALEZA MUERTA EN LAS PINTURAS DE GABOR TOTH

GABOR TOTH nació en 1950 en Budapest, Hungría. Desde temprana
edad tuvo interés en el arte. Comenzó a aprender pintura en la
sociedad literaria y de debate . Adquirió la alta técnica de
las imágenes de estilo antiguo y es muy conocido en todo Estados
Unidos, Japón y Europa. Como un joven artista, hizo retratos y
gráficos. Él aprendió de maestros artistas conocidos como LAJOS
SZLAVIK, GYORGY KORGA, LASZLO PANNER o TIBOR WESSELY.
Su talento en la pintura proviene de lo interno de su ser.
(Gracias Tomás Dorán y Susana Ferrari)
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EL REALISMO IMAGINARIO EN LAS PINTURAS DE ROBERT BISSELL

El realista imaginario ROBERT BISSELL crea una atmósfera
completamente diferente de nuestra experiencia diaria,
invitándonos a aprender más sobre nosotros mismos.
En sus pinturas, el mundo de los animales es un espejo de la
existencia humana, la autodefinición y la reflexión.
(Gracias Tomás Dorán y Susana Ferrari)
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LAS ESTAMPAS PICTORICAS AFROAMERICANAS DE JONATHAN GREEN

Jonathan Green es considerado por muchos críticos de arte como
uno de los artistas afroamericanos más destacados y maestro
visual altamente reconocido para capturar la cultura sureña y
sus tradiciones, su alto nivel de interés social y compromisos
culturales  y exhibiciones le han traído reconocimiento
internacional a través de sus viajes por los Estados Unidos,
Canadá, México, las Antillas, Suiza, Alemania, el Reino Unido,
Francia, Italia y Japón.
Como resultado de su tremendo y prolífico talento, el trabajo
de Green ha sido adoptado por coleccionistas y críticos de todo
el mundo.
(Gracias Tomás Dorán y Susana Ferrari)
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NICHOLAS HELY HUTCHINSON Y EL PAISAJE URBANO EN SUS PINTURAS

Nacido en 1955, NICHOLAS HELY HUTCHINSON estudió en ST. MARTINS
SCHOOL OF ART Y BRISTOL POLYTECHNIC (Bellas Artes).
Desde 1984, Nicholas ha exhibido constantemente en Londres,
Dublín y Hong Kong. Sus pinturas se han vuelto cada vez más
solicitadas y ahora aparecen en muchas colecciones privadas y
corporativas.
(Gracias Tomás Dorán y Susana Ferrari)
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NELLY TSENOVA - FERVIENTE PASION EN SUS PINTURAS

NELLY TSENOVA nació en 1961 en PLOVDIV BULGARIA. Se graduó de
la Escuela Superior de Bellas Artes en su ciudad natal y de la
Academia Nacional de Bellas Artes en Sofía.
En sus obras el espacio es un receptáculo de signos eternos:
cruz, esfera, pagoda, llama, espiral; que están hechos de la
materia más inhóspita y vulnerable: vidrio, flores, mariposas.
La maravilla de la impregnación y el crecimiento reina en todas
partes, las flores se comunican con el brillo de las luciérnagas,
los mundos a la luz de las estrellas. Está lloviendo vida junto
con las gotas de lluvia, la vida se está derramando con la
bendición del sistema que lleva savia a las hojas, tallos y
flores. Sus trabajos forman parte de colecciones privadas en
Bulgaria y en el extranjero.
(Gracias Tomás Dorán y Susana Ferrari)
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LA CREACION COMPLETA DE LA IMAGEN EN LAS PINTURAS DE DAVID RENSHAW

DAVID RENSHAW, es un artista británico moderno, nacido en la
ciudad de SOUTHPORT, Inglaterra, en 1973. El amor por la pintura
que tenía desde muy niño, e incluso en sus años de escuela
secundaria, determinarían su futuro, por lo que poco después de
graduarse se matriculó en el Colegio de Arte, donde estudió
diseño gráfico antes de comenzar una carrera de artista.
Siempre trata de hacer su trabajo para que el espectador sienta
la atmósfera, haciendo especial hincapié en el cielo y las nubes,
porque considera que este elemento es crucial, crea un estado de
ánimo y hace que la imagen sea completa, si se trata de una
espectacular puesta de sol o mística luz de luna en la noche.
(Gracias Tomás Dorán y Susana Ferrari)
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EDWARD SZUTTER Y LA POETICA NATURALEZA MUERTA EN SU ARTE PICTORICO

El trabajo de este artista en lo referido a La Naturaleza Muerta
lo realiza en silencio, utilizando la observación, profundizando
el tema de los objetos antiguos, algunos metales corroídos, vigas
podridas, latas oxidadas y papeles arrugados. Todas las cosas
que un hombre y su civilización considera superfluos e innecesarios,
bajo su pincel renacen, las transforma en algo nuevo. Esos
utensilios usados, que perdieron su utilidad temporal, adquieren
un significado metafísico y forman parte en un espectáculo
atemporal. Los objetos se convierten en soportes que cobran un
aura de profunda paz, como parte de un acto solemne. Una obra
donde el estado de ánimo poético produce imágenes metafóricas.
(Gracias Tomás Dorán y Susana Ferrari)

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